当中国画从一种生活再现进入文人情怀，从而使具赋予了鲜明的文化特征和本体精神的时候，这是中国画的一次飞跃。当中国画从一种个体心性的抒发进入到一种大文化建构，大灵魂彰显的时候，这是中国画的又一次飞跃。第一次飞跃已经完成。第二次飞跃作为当代中国画的最重要的学术支点和学术命题，正在探索之中。尽管从当代中国画的现状看，为了中国画的第二次飞跃真正具有建构价值的画家为数廖廖，但正是这为数廖廖的画家将完成这个具有里程碑意义的超越。所以，我一直认为真正的文化是精英的文化。而周韶华无疑是这个中国画精英群体中最重要的画家之一。
以存在内核的彰显实现大灵魂的超越
从周韶华的《汉唐雄风》和她近２０年来的国画作品你会发现，不管是他的《大河寻源》、《征服大漠》、《梦溯仰韶》，还是近期的《汉唐雄风》都始终涌动着一种崇高的激情和一种对大境界的开拓。当我们超越他的形式和笔墨语言，而进入他的作品内核的时候，我们会发现，在他那雄强、豪迈、高古、空旷的作品语境背后，始终沉潜着一种对大灵魂的呼唤。这种呼唤是那样的执著，那样的激越，那样的惊心动魄。尽管他已是古稀之年的老人，但他的骨子里流淌的血液却像青年人那样依然澎湃。
大灵魂不但标志着本体精神对存在的自觉、自明和担当，同时标志着对民族精神、群体理念、时代意识这种多层面复合构造的历史性积淀和群体无意识积淀的全方位把握、领悟和建构。大灵魂不是一种僵死的概念，而是一种具有历史代表性和文化代表性的精神在场。任何一种真正意义上的大灵魂都具有一种对存在本质及内核的真正领悟和彰显。正是这种领悟，使存在超越了概念，并通过具有精神指向的本体意志完成了生命本身。因此，这种指向下的存在才是真正意义上的存在，这种指向下的灵魂才是真正意义上的大灵魂。
周韶华积20多年之功对大灵魂不懈地呼唤和探索，其终极目的在于建立具有独立民族特征和时代特征的大美范畴和审美体系。他通过《大河寻源》对中华民族文明母体的表现，通过《征服大漠》对人的意志的张扬，通过《梦溯仰韶》对人的原始梦幻的当代阐释，通过《汉唐雄风》对华夏生命意识和存在理念的内在挖掘和解读逐渐推动着当代中国画审美境界的拓展。在他的这四个姊妹篇中，到处都闪动着现代意识和历史意识。他通过特有的宏大叙述使我们感受到了一种带有金石特质的震憾。这其中既有对自然伟力的呕歌，也有对人文经典的感叹，更有对玄妙未知世界的期许。从这里，我们不但可以解读出中国老庄哲学的天道意识，同时可以解读出儒学的内圣外王；不但可以感受到佛教禅宗问心自明的大智慧，同时可以感受到一种本末有无之形而上追问。然而，这一切都始终表现出一种内在的人文关怀和生命关怀。同时也表现出一种带有终极指向的存在意识。 面对当代中国画对中国哲学形而下关怀有余，形而上天道意识不足的现状，周韶华期望以自己的画笔和思想，使中国画超越一般的表象阐释，而直逼中国哲学天道观那种朴素单纯却又宏大深隧的宇宙意识和存在意识之中，从而使大美在大灵魂的导引之下成为当代中国画的主音符。在目前这个缺少崇高、缺少悲悯、缺少内在自信的人类社会里，重铸大灵魂和大美壮美的审美理想无疑具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。
正是这种宏大深隧的艺术理念，使周韶华的作品不但表现出一种主客相融、理气合一的特质，同时具有一种真气、元气和浩然之气。作为一名国画家，使生命与造化之天道相契，真气、元气和浩然之气是最宝贵的气机，它是人生气机之本，它同时也是产生大美壮美的原动力和决定性条件。正是为了这种气机，周韶华于生命和存在的本原处求化机，于自然之定止处求无止之境，于天道之虚无处求大实大美，因此通过他的《汉唐雄风》以及《大河寻源》、《梦溯仰韶》等系列作品，不断接近和实现他对大生命、大灵魂、大美、大境界的崇高追求。。
以文化追问实现当代审美精神的新建构
中国画的当代性是什么？有人说是一种形式的确立，有人说是一种材料的革命，有人说是当下人类生存现状的写照。我以为这都不是中国画当代性的本质所在。中国画的当代性是中国画在文化变异、文化再生境遇中的一种具有存在层面的全息文化坐标的确立。正是由于当代性这种独特的、复合的、全息的文化品质，决定了有相当的一批国画家一直游离于当代性之外。而难以进入中国画当代语境的真义范畴。 正是由于对文化坐标和中国画深隧的认识和直觉力，使周韶华的作品一直充溢着一种对生命和存在的全方位观照和解读。周韶华明白，文化是一个多元复合的结构系统，它包含着文化精神的民族性，时代性和复合性，它是历史文化、现代文化、东方文化与西方文化积淀和重构的结晶，是其不断整合融会的自在表现。文化不但包含着一个国家、一个民族千万年来文化基因的传承和变异，同时包含着一个国家、一个民族的集体无意识积淀。而这种积淀、传承和变异的过程也恰恰是一个国家、一个民族、一种文明精神伟力的熔铸过程。
一个画家之所以重要和可贵就在于他能够自觉地发现和释放独立的本体性文化精神，并使这种精神天然、独立地融会于大文化的重构和先知之中。周韶华《大河寻源》系列那强烈的精神性和对民族大灵魂的呼唤以及对华夏文明归属感的表现使我们感受到，在这里他对文化追问的着力点在民族情结；周韶华《征服大漠》系列那通过物象结构向意象结构和笔墨结构的转化使我们感受到，在这里他对文化追问的着力点在本体意志；周韶华《梦溯仰韶》系列那神秘而又原始的语境所透露出的文化着力点则在于精神重建；而周韶华近期推出的《汉唐雄风》系列，则以对汉唐艺术的回味、对历史遗产的整合及对名实的追问将我们导入中国哲学天道意识的解读之中，其文化着力点在大美壮美。周韶华的可贵处在于，他对文化的解读和建构超越了流行的语境而直入其内在实质。他从仰韶文化中读出了人类久远而浪漫的梦境，他从汉唐文化遗产中读出了人类精神的伟力和信念的至大至刚。正是由于周韶华对文化的深刻真觉和独特把握，使他的国画在这个话语膨胀的时代，具有独特的审美特质和艺术穿透力。正是这种独特的审美特质和艺术穿透力，使他的作品具有一种存在层面的定力和张力。
精神是文化的外在表现，精神的实现是人的最高追求和最本质的追求。正是艺术这一最具存在意义的生命表现形式，才使人类的精神和人类的本质力量在人性的极限和认识的极限得到最大限度和最深刻的表现。周韶华在他近２０多年的国画创作中，精神性一直是其鲜明的主宰。因为他深知，精神性既是当代性的前提，也是当代性的内在根基。只有对多元文化的本质把握，才会有真正的精神性；只有鲜明、独特、强烈的精神性，才会实现中国画当代性的真正确立。
以本体意志和文化的合一实现语言创新
在很多人的心目中，中国画的创新就是笔墨和形式语言的创新。当然，中国画的创新必须经过笔墨形式语言的创新而实现，但这种笔墨形式语言必须是画家对生命和存在体认的直接结果和必然结果，必须是对文化根性的本质把握和独特解读的直接结果和必然结果。缺乏这种体认、把握和解读的任何只具有操作意义的形式语言创新都将是苍白的、短命的和没有生命力的。这种结论从２０多年来众多在形式语言上进行花样翻新而最终被人遗忘的大量例子中可以得到有力的印证。
在当代中国画家中，周韶华无疑是一位最具有文化关怀和文化建构的重要国画家。从他近期以“汉唐雄风”为主题的创作中我们会发现，他的“汉唐雄魂系列”、“幻梦的净土系列”、“古往今来系列”、“天地人和系列”都是在中国文化的经典语境中进行着独特的解读、彰显和建构。在这里，中国文化的三条主脉－－道家、儒家、禅宗的精义被周韶华以一种非常个性化的笔墨语言进行着新的生发。在这里，很多熟悉的物象和带有符号特质的文化形态被他独特的陌生化语言处理，具有了神秘的特质，而很多陌生的物象和文化形态在他独特的语言同构中却具有了很强的亲合力。正是这种个性化表现，使他们对文化的回溯和反省有了更为宽广的解读空间。而他那独特的笔墨和画面结构所透出的高古和历史感更使我们体味到一种对文化存在层面的深刻把握。从他以《汉唐雄风》为主题的创作中，我们会发现，由于周韶 华的艺术形式是建立于他那强烈的精神诉求和文化诉求之上，超越了形式本身，所以具有持久的感染力和冲击力。
如果说周韶华的《大河寻源》和《梦溯仰韶》等系列是在一 种现实的境遇中创造着一种超越现实的精神空间，那么，他的《汉唐雄风》系列则是在一种遥远的文化记忆和存在境域中寻找和建构着中国画当代性新的审美理想；如果说周韶华的《大河寻源》和《梦溯仰韶》等系列是在呼唤民族大灵魂的过程占不断凝聚文化的气机，那么，他的《汉唐雄风》则是在彰显民族大灵魂的过程中不断实现对存在本义的内在证明。
在周韶华的《汉唐雄风》、《梦溯仰韶》等系列创作中，他将文字结构升华为画面结构，将物象结构升华为笔墨结构，将自然空间升华为意象空间的多种探索，在中国画的发展中均具有独创性和启示意义。由于他的这种语言创新建立于深厚的文化积淀和本体意志的合一，因此具有宏大的解读空间。 周韶华的艺术根植于民族文化，勃发于本体精神，建构于中西融合。具有特立独行的大视野、大思维、大格局、大气象，因此弥漫着一种少有的大美和壮美。而这种大美和壮美也恰恰是我们这个时代中国画最缺少，最珍贵的东西。他必将对当代中国画产生重要影响，从而使中国画向精神层面、存在层面和文化层面推进。
作者简介：汉风，国家一级美术师、中国美术家协会会员、河北省美术家协会学术委员会副主任、河北省中国画研究会副会长、河北省政协委员。
